DIBUJO: INTERVENCIÓN PÚBLICA.

SUPERFICIE: HUELLA.

SUPERFICIE: STOP MOTION | OBJETO ENCONTRADO.

SUPERFICIE: HAIKÚ.

目のなかに
水平線
沈黙

(En los ojos
el horizonte
en silencio)

おまえの呼吸は
わたしの部屋を
どんな虚無からも救う

(Estás respirando
mi habitación
nada ayudan los vacíos)

VOLUMEN: CUERPO.

SUPERFICIE: CIUDAD.

DIBUJO: PALABRA.

SUPERFICIE: VACÍO Y LLENO.

Trabajo en conjunto con Francisca Reyes Naranjo.

DIBUJO: PIXEL.

SUPERFICIE: BODEGÓN

Fue bastante complicado llegar a solidificar una idea, no quería hacer el típico bodegón de frutas u objetos antiguos dispuestos en un espacio. Según wikipedia normalmente lo encontrábamos situados en una cocina o una taberna, pero ¿qué es realmente un bodegón? ¿Dónde está el límite? ¿Hasta qué punto abarca?

Tuve que buscar otros medios así que me propuse a buscar en YouTube, el formato audiovisual resulta mucho más efectivo cuando no logro decir lo que quiero a través de cualquier otro soporte. Encontré básicamente un ítem presentando objetos significantes y sin movimiento, ya no tenía que ser naturaleza muerta.

Entonces, ahora el problema estaba en encontrar objetos significantes para mí y qué más significantes que los recuerdos, claro. Descubrí una caja llena de viejas fotografías y de cachureos de los '90 como tickets del Chuck E. Cheese, un envoltorio de chocolate, entre otras cosas. Las fotografías nunca se mueven, siempre están estáticas. A medida que las disponía una sobre otra, empezaban a formar parte del fondo de mi idea de bodegón, lo cual me trajo inmediatamente la idea de forma/contraforma por lo que creí haber encontrado lo que necesitaba.

Aun así no estaba conforme, quería terminar pronto el trabajo y mientras escuchaba el build up de una canción, la desesperación y la impaciencia afectaron al resultado. Así incluí parte de lo que escuchaba que representaba exactamente lo que sentía y a la vez la vida en sí, que pasa cada vez más rápido.

El resultado fue una mezcla audiovisual corta, que quizás lamentablemente necesita de una descripción para no malinterpretarse como un pseudo-collage por intentar no caer nuevamente en el literalismo.

DIBUJO: LÍNEA.

SUPERFICIE: OPUESTOS.

SUPERFICIE: COMIDA | TEXTURA.

He aquí mi primer trabajo para Superficie. Quizás ahora pueda explicar de mejor manera lo que me fue imposible al momento de presentar mi trabajo. La intención era clara, quería mostrar el lado 'grotesco' de lo que comemos a diario (incluso tratando de utilizar los dos sentidos de la palabra 'comer', ja) centrándome en las texturas para poder llamar completamente la atención del espectador.

Creo que, a pesar de no ser dueño del audio, no serviría como video sólo con las fotos; quizás si hubiera montado las fotos impresas separadas pudo haber resultado pero en formato video sentí la obligación de acompañar la secuencia junto a un clip de audio que cumpliera una función similar en la persona que ve el video.

Más que clara quedó la crítica sobre la sobrecarga de información que pueden contener nuestros trabajos, lo cual también puede estar ligada a la inseguridad sobre la correcta y precisa experiencia y comprensión del espectador sobre el trabajo. Será un punto importante a tomar en cuenta en el trabajo siguiente.

VOLUMEN: EXPERIENCIA A CIEGAS.

Para ser el primer trabajo en serio que realizamos, fue bastante sorpresivo. La verdad es que me imaginaba algo mucho más formal y estructurado, por decirlo de alguna manera, y no algo sensorial y espontáneo.

Personalmente fue un desafío, tengo un gran problema con los trabajos grupales, sobretodo si son dentro de un trabajo de artes: ponerme de acuerdo con el resto de los integrantes y quedar satisfecho con el resultado me es casi imposible.

Pero en este caso la cosa resultó totalmente distinta, fue como si los 3 hubieramos estado conectados y quisieramos lograr lo mismo. Y así fue. Creo que para ser la primera vez que realizabamos algo así, fuimos bastante coordinados y productivos durante el proceso de creación.

Aunque personalmente el resultado no fue lo más atractivo visualmente, la intención estuvo lograda al 100%. Fue practicamente lo que teníamos en mente y todos quedamos conformes. Claramente deberíamos conectarnos más seguido con nuestros sentidos, agudizarlos y desarrollarlos para poder quizás en un futuro ampliar nuestra capacidad motora y creativa.